十一種意念
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所以該選擇哪條路?:アイドルマスターシンデレラガールズ 2nd SEASON 觀後記事,三之三

美城常務在對話中指出了兩人「永遠無法相互理解」的差異性:她自己是站在經紀公司的角度,用完善的選拔、企劃和製作流程來產出最好的偶像團體及演出,藉此獲得最大的營運收益;而這部作品的製作人則是從女孩們的本質(笑容)出發,希望讓每個受到選拔成為偶像的女孩充分發揮自身特長,藉以讓觀眾與表演者雙方獲得最大的滿足。
 
美城常務從頭到尾都沒有辦法認同製作人的經營策略,因為她所專長的是工業化、系統化的「藝人製造」:「Project:Krone」所呈現的偶像風格夾雜了成熟冷豔與精準俐落的意象,舞台服裝的設計也是以黑與藍的冷色系為主調。所有的偶像都經過她的精挑細選,再搭配完善的輔助團隊,但也因此讓作為偶像的「個人」喪失自己的表現意志(所以木村夏樹在第十九話末尾才會說「這不是搖滾」),施加在個人身上的巨大壓力也成員們在第二十二話的演出前個個惴惴不安,甚至因此倒下。
 
如果凜當時不是代打登場的「トライアドプリムス」成員,美城常務的計畫一定會失敗——在看到「トライアドプリムス」初登場的橋段時,某猿不禁作了這麼個絕對不可能發生的推論。
 
相對而言這部作品的製作人便是完全相反的典型:「シンデレラプロジェクト」以各個角色的「笑容」作為出發,讓每個人充分發揮各自的特性。這種作法讓他培育的偶像在表現上看起來極不一致(像*(Asterisk)那樣個性愛好南轅北轍的組合就是一個例子),最終話演出橋段的整體氣氛看起來也不像一般偶像歌手演出,反而比較像是馬戲團的小丑表演,多采多姿卻沒有一個明顯的主題。甚至就連他自己也無法對自己的策略作出一個具體的說明,因此也讓卯月在第二十三話中自暴自棄的說出「每個人的笑容不都一樣嗎」這樣讓人心酸的話。
 
換作是現實,卯月在第二十四話大概就要退出舞台了吧……當美城常務要求製作人放棄卯月的時候,某猿不禁作了這麼個絕對不可能發生的推論。
 
簡單的說「シンデレラプロジェクト」給人的感覺比較接近創作者和藝人的理想,至於「Project:Krone」則在有限的面向上反映了演藝界(或是其他藝術領域)殘酷的現實。而到底哪種模式才是正確的?答案也許見仁見智吧。即使某猿看過不少創作者主張不該被市場喜好所影響,在看到討論產業發展策略的文章時,又總是會看到讓市場進行篩選的說法。
 
講到這裡,或許便脫離這部作品的主題本身了吧——畢竟製作人只是一個方便原作玩家帶入的輔助角色,不是整個故事的主體——但是對於現實世界中無以計數的創作者和表演者而言,同時乘載「理想」和「現實」的天秤應該會永遠左右搖晃著吧。
  
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